---

Удосконалення виконавської майстерності студента в процесі вивчення спеціального інструмента у ВНЗ

Підготовка вчителя музики неодмінно включає оволодіння навиками виконавської і концертмейстерськой діяльності, а також методикою навчання грі на музичному інструменті. Специфіка даного виду діяльності вчителя визначається різноманіттям форм її застосування в школі.

 Не випадково Д. Б. Кабалевський зі всіх умінь, які повинні бути у вчителя музики, перш за все виділяв уміння володіти інструментом. У «Програмі з музики для загальноосвітньої школи» підкреслюється, що будь-який механічний запис повинен бути тільки доповненням до живого виконання, а не його заміною. Це дуже важливо, бо живе виконання пов'язане з великою емоційною дією музики на учнях; крім того, при живому виконанні вчитель може зупинитися, повторити яке-небудь місце, звертаючи увагу школярів на окремі моменти музичної виразності, і нарешті, граючий вчитель завжди володіє в очах учнів більшим авторитетом, ніж той, що не грає.

 Виконуючи різні твори, вчитель знайомить школярів з історією їх створення, учить відрізняти стилістичні особливості і засоби музичної виразності різних композиторських шкіл, допомагає дізнатися основні риси музичних складів - гомофонно-гармонічного, поліфонічного. Самому вчителю гра на музичному інструменті дає дуже багато: осягаючи закони виконавської діяльності і удосконалюючи своє уміння, він вчиться переносити основні принципи виконавської культури на власний спів, диригування, а також на виконавську діяльність дітей.

 Постійно виступаючи на уроці в ролі виконавця, ілюстратора, акомпаніатора, вчитель музики і в позакласній музично-освітній і виховній роботі використовує своє уміння грати на інструменті (лекції-концерти, бесіди у рояля, заняття з дітьми в групі продовженого дня, в інструментальних кухлях і т. д.).

 Виконавська діяльність (будь-яка) укріплює авторитет вчителя як музиканта, пропагандиста всього кращого, що створено в музичному мистецтві. Пам'ятаючи про це, він повинен постійно удосконалювати свою виконавську майстерність: більше читати з листа, виробляючи швидке, свідоме і грамотне освоєння тексту; знайомитися з новими творами, проникати в їх стилістичну суть; створювати і оновлювати свій виконавський багаж.

 У чому ж полягають особливості інструментальної підготовки вчителі музики і специфіка його виконавської діяльності?

 Кажучи про інструментальну підготовку, ми маємо на увазі підготовку по фортепіано, оскільки цим інструментом користується велика частина вчителів. Крім того, і ті вчителі, для кого основним інструментом є баян або акордеон, повинні добре грати на фортепіано: готуючись у вузі до роботи в школі, вони вивчають фортепіано як додатковий інструмент.

 Чому ж ми віддаємо перевагу фортепіано, вважаючи, що саме цей інструмент якнайповніші відповідає вимогам проведення уроку музики? Відповідно до програми уроку музики в школі вчителю доводиться грати багато творів, написаних спеціально для фортепіано. Крім того, розучуючи в класі пісню, він однією рукою диригує, а інший акомпанує або грає партитуру. Фортепіано в даному випадку найзручніше. Вчителю доводиться часто показувати школярам уривки з опер, балетів, симфоній і т.п. Зробити він це може, переважно використовуючи фортепіано.

 Виконавська   діяльність   вчителя   повинна   бути   тісно пов'язана з школою, а репертуар, яким він володіє, повинен доповнювати і розширювати рамки програми уроків музики.

 Професійні виконавські якості вчителя музики складаються на основі органічного поєднання багатьох компонентів: розвитку загальномузичних теоретичних знань і умінь, а також чисто піаністичних навиків, роботи над культурою і технікою виконання, уміння сприймати музику через збагнення її сенсу, змісту і подальшого втілення цього вмісту в конкретному звучанні. Окрім цього, вчителю необхідно враховувати і психолого-педагогічні особливості своєї діяльності: уміти не тільки виконувати музичні твори, але, що не менш важливо, уміти підносити музичний матеріал шкільної аудиторії, уміти спілкуватися з класом, враховуючи вікові і індивідуальні особливості дітей, сприяючи тим самим виконанню завдань уроку музики.

 Які ж професійні якості вчителя музики пов'язані з його інструментальною підготовкою і як їх можна удосконалювати?

 Вузька виконавська спеціалізація навряд чи може сприяти рішенню загальнопедагогічних задач. Добре грати на фортепіано зовсім не означає бути хорошим вчителем.

 Завдання виконавської діяльності вчителя в школі передбачають:

- уміння виконувати твори різного стилю і форми інструментального листа;

- уміння розкривати художній образ музичного твору на основі точного прочитання нотного тексту і власного виконавського досвіду;

- володіння навиками самостійної роботи над музичним твором;

- знання специфіки виконання репертуару, включеного в шкільні програми по слуханню музики (уміння виконувати фрагменти, епізоди творів, інтонації, зупиняючи увагу дітей на найбільш виразних або значних моментах).

Вирішувати виконавські задачі шляхом точного прочитання тексту і розуміння суті авторського задуму, а також шляхом знаходження необхідних виразних засобів і подолання технічних труднощів; ескізно освоювати музичні твори в короткий термін

 Працювати над акомпанементом: швидко орієнтуватися в різній фактурі вокально-хорових творів; акомпанувати власному співу; спрощувати партії акомпанементу і навпаки - вводити в акомпанемент мелодії; створювати, акомпануючи, цілісний музичний образ

 Оперувати музично-слуховими уявленнями, передбачати логіку розвитку музичної думки; схоплювати основні напрями динамічного і темпового розвитку твору; виділяти гармонійну основу

 Чути внутрішнім слухом музичний матеріал в початковій тональності; швидко переносити фактурні і гармонійні особливості в іншу тональність; спрощувати музичний матеріал за рахунок зняття другорядних деталей мелодійного і гармонійного розвитку (прикраси, фігурації і т. п.)

 Відчувати динамічну, ритмічну і художню цілісність твору; чути головне і другорядне, відчувати партнера і погоджувати з ним виконання твору в заданому темпі

 Підбирати на слух знайомі мелодії, акомпанемент до ним, гармонізувати музичні уривки; імпровізувати на задану тему, змінюючи ритмічну основу, фактуру

 Вчителі музики без вищої освіти в більшості своїй мають не тільки вельми середню музичну підготовку, але часто недостатній розвиток загальномузичної культури, естетичних якостей і ерудиції. От чому вдосконалення музичного мислення, самостійності, інтелектуальної активності вчителя музики повинне висуватися як спеціальна мета, пов'язана з рішенням задачі підвищення його кваліфікації.

 Виконавська культура вчителя музики повинна відображати його розвинений естетичний смак, свідоме відношення до музичного мистецтва, широту кругозору, що виявляється в знайомстві з кращими творами світової музичної культури, готовність до музично-просвітницької роботи.

 В процесі підвищення кваліфікації вчителя ці якості формуються всією системою удосконалюваних знань, умінь і навиків, але особливого значення набуває індивідуальна робота над репертуаром, що вимагає активного застосування історико-теоретичних знань, різних методів роботи над твором, прояву особових якостей виконавця.

 Синтез виконавських і педагогічних якостей складається у вчителя не відразу, це складний багатогранний процес, що розвивається. Виходячи з практики, рекомендуємо вчителю використовувати в своїй роботі ряд методичних прийомів, які можуть сприяти самовихованню і вдосконаленню його професійних якостей.

 Перш за все для формування і розвитку логіко-теоретичного мислення необхідно широко використовувати узагальнення, що дозволяють на приватних прикладах розкривати закономірності художніх явищ. Кажучи про узагальнення, ми маємо на увазі не тільки методи роботи над подоланням різних виконавських труднощів, але і принципи інтерпретації музичного твору, його стилістичні особливості. Узагальнення дають можливість пов'язувати окремі питання виконання із загальними проблемами музичної педагогіки і служать основою формування професійних знань і умінь.

 Відомо, що в основі роботи над музичним твором лежить знання загальних закономірностей музичного мистецтва і основних художніх принципів виконання. Вони полягають перш за все в прагненні точно передавати авторський задум. Важливо уміти на основі ретельного вивчення нотного тексту глибоко проникати в зміст музичного твору, розуміти його ідею, розбиратися в стильових і жанрових особливостях. В ході цього процесу відбувається накопичення і вдосконалення знань і навиків. І тут перш за все необхідно удосконалювати навики творчого підходу до змісту музичного твору, оскільки виконання може бути правдивим тільки в тому випадку, якщо воно щиро, якщо думки і відчуття виконавця ідентичні думкам і відчуттям автора твору.

 Дуже важливим в процесі роботи над твором є пошук засобів музичної виразності, правильний вибір яких служить основою відтворення музично-образного змісту твору. Виконуючи твір на уроці, вирішуючи художні задачі, вчитель повинен в той же час володіти уміннями, які сприяють активізації уваги дітей і виробленню глибшого розуміння ними зміст твору.

 Ось основні з цих умінь:

 - зупиняти увагу на окремих елементах музичної тканини, висуваючи кожного разу нові художні завдання (послухати звучання мелодії, акомпанементу, підголосків, пов'язуючих епізодів і т. п.);

- постійно вслухуватися в музику, усвідомлюючи при цьому інтонаційну виразність відповідно до змісту твору;

- відчувати і розуміти процес розвитку музичної думки, враховуючи всі елементи виразності в їх взаємодії;

- охоплювати форму твору, звертаючи при цьому увагу на співвідношення цілого і окремих частин, кульмінацій і цезур, темпових і динамічних контрастів і т. п.;

- теоретично осмислювати твір, проникаючи особливо музичної мови.

 Велике значення серед професійних якостей вчителя музики має його творча активність, уміння знаходити раціональні методи роботи над твором.

 Так, одним з методів, сприяючих прояву і формуванню творчих якостей, може бути метод ескізного вивчення творів. Він полягає в тому, що твір не обов'язково вивчається напам'ять, виконання його не доводиться до можливої досконалості. Скорочується час розучування твору, і таким чином за той же відрізок часу можна освоїти більшу кількість творів.

 Не слід, проте, розуміти цей метод як поверхневе виконання. При ескізному розучуванні на перший план висуваються ті уміння, які необхідні вчителю музики при роботі в школі: це перш за все уміння зрозуміти зміст твору в цілому, осягнути його художній сенс і по можливості виявити засоби музичної виразності. Такий вид самостійної роботи сприяє значному розширенню репертуару і музичного кругозору вчителя, збагаченню його виконавського досвіду.

 Виконавський репертуар вчителя містить твори різних епох, стилів і жанрів, проте по ступеню трудності ці твори неодмінно повинні відповідати рівню його музичної підготовки. Особливе місце у виконавському репертуарі вчителя займають твори з шкільної програми для слухання музики. Слід підкреслити, що шкільний репертуар має пряме відношення не тільки до уроку музики, він безпосередньо пов'язаний і з проведенням різного роду позакласних і позашкільних заходів (лекції-концерти, розповіді про музику, тематичні вечори, музичні вікторини і ін.). Відбираючи твори для виконання в школі, вчитель керується завданнями виховання високого художнього смаку учнів, доступністю цих творів для сприйняття дітьми різних вікових груп, яскравістю і контрастністю виконуваного матеріалу.

 У виконавський репертуар вчителя, безумовно, повинні бути включені твори для різних вікових груп школярів: молодших, середніх і старших класів. І якщо в початкових класах ці твори достатньо прості, то репертуар для старших класів вимагає високого рівня професійних виконавських навиків і умінь. Якість виконання служить одним з показників педагогічної майстерності вчителя; до того ж, чим багатший запас п'єс, які вчитель може виконувати на хорошому професійному рівні, тим вище буде його авторитет, плодотворнішими будуть підсумки виховної роботи засобами музики. Кажучи про виконавську діяльність вчителя, слід підкреслити, що йдеться не про виконання «взагалі», а про виконання для дітей: грати треба яскраво, образно, емоційно, дохідливо, маючи постійний контакт з класом.

 Ось що розповідають про свою виконавську діяльність молоді вчителі музики.

 М. І. Косенко: «Інструментом потрібне не просто якось володіти, а грати високопрофесійно. Без використання фортепіано урок музики вже не буде уроком музики. Одного разу з класу, де я працюю, винесли піаніно. Тимчасово клас залишився без інструменту. Як я не прагнула зайняти дітей слуханням музики в грамзаписі - урок не вдався. Приблизно те ж може трапитися, якщо вчитель, погано володіючи інструментом, при поясненні музики не може підкріпити свої слова виконанням. Діти деколи досить байдуже сприймають звучання фортепіано в грамзаписі, але як спалахують їх очі, коли вчитель сам грає цю ж музику в класі: їм необхідно бачити і чути на уроці живого виконавця».

 О. А. Федорова говорить, що за час навчання у вузі нею був накопичений достатній репертуар для роботи з учнями молодших класів як на уроках, так і для проведення позакласних заходів. Але для роботи в IV-VII класах «було б непогано мати в репертуарі такі, наприклад, твори, як «Прелюдії» і «Музичні моменти» Рахманінова, щоб наповнити урок живими ілюстраціями».

При виконанні твору вчителю необхідно бути особливо вимогливим до себе і постійно пам'ятати, що музика повинна будити творчу фантазію дітей, сприяти формуванню асоціативно-образного, а пізніше за логічне мислення.

 Однією з важливих сторін спеціальної підготовки вчителя музики є володіння навиками концертмейстерської роботи. Здійснюючи концертмейстерську діяльність, вчитель повинен уміти: акомпанувати хоровому і сольному співу; показувати вступи солісту або хору; співати, акомпануючи собі при цьому; читати з листа і транспонувати партію акомпанементу в різну тональність; підбирати по слуху мелодії і супровід популярних пісень; володіти навиками перекладень, ігри в ансамблі.

 Як показує практика, звичайно найбільш важким для вчителя буває підбирати по слуху і транспонувати. Відсутність цих навиків обмежує можливості ведення уроку музики і позакласної роботи.

 Оволодіння ж навиками читання з листа, підбирання по слуху і транспонування дозволить вчителю значно швидше освоїти достатньо широкий пісенний репертуар; використовувати в роботі незнайомі твори, якщо цього зажадає педагогічна ситуація; уникнути зайвого форсування дитячих голосів при виконанні творів, написаних в незручній для дітей тональності, але що мають велике естетичне і виховне значення; підкріплювати словесні пояснення відповідними музичними прикладами; підбирати на прохання учнів твори (за відсутності нот) або уривки з них.

 Читання з листа, підбирання по слуху і транспонування пов'язані з процесом музичного сприйняття, що багато в чому залежить від ступеня розвиненості внутрішнього слуху музиканта. Основою ж внутрішнього слуху є здатність довільної операції музично-слуховими уявленнями, а це, у свою чергу, пов'язано з активізацією розумової діяльності.

 На жаль, багато вчителів не володіють достатньо розвиненим внутрішнім слухом, а отже, не завжди уміють довільно оперувати музично-слуховими уявленнями і диференційований сприймати і представляти музичний матеріал. У такому разі формування вказаних навиків повинне починатися з розвитку уміння підбирати по слуху, оскільки саме цей вид діяльності може стати основою успішного читання з листа і транспонування.

 У роботі над розвитком уміння підбирати по слуху ми пропонуємо використовувати наступну послідовність: заспівати про себе або вголос яку-небудь пісню, визначити її тональність, розмір, малюнок вокальної партії; потім зіграти мелодію на фортепіано, осмислити логіку ритмічного і гармонійного розвитку; підібрати бас і гармонійний (акордове) супровід мелодії; заспівати мелодію, виконавши на інструменті супровід.

 В ході читання з листа вчитель повинен уміти швидко вникати в задум твору, передбачати лінію розвитку музичного образу, уловлювати найістотніше в змісті, одночасно бачити партію соліста і акомпанемент, музичний і літературний текст, усвідомлювати характер музики, звертаючи увагу на зміну темпу, тональності, фактури і ритмічні зміни. Для розвитку цього навику слід виробивши вміння, уміння сприймати музичний текст не окремими нотними знаками безупинного виконання, а великими звуковими комплексами, об'єднаними по сенсу; треба оволодіти найбільш поширеними фактурними формулами (гаммами, арпеджіо, акордами і ін.), розвинути уміння скорочувати нотний текст, не спотворюючи змісту твору; навчитися грати фортепіанний супровід, в думках представляючи звучання вокальної або інструментальної партії; виробивши вміння грати акомпанемент з одночасним співом вокальної строчки.

 Працюючи над формуванням навиків читання з листа, вчитель повинен враховувати наступне. Починати роботу доцільно з творів, написаних в повільному темпі, з невеликою кількістю випадкових знаків, з однотипною фактурою акомпанементу, що не вимагає складної аплікатури. Важливо уміти спрощувати нотний текст, вибираючи найголовніше, не спотворюючи при цьому музичного змісту твору. У міру вдосконалення навиків читання з листа спрощення доводяться до мінімуму. Обов'язковим є також вироблення уміння вільно, не дивлячись, орієнтуватися на клавіатурі.

 При формуванні навиків читання з листа можна використовувати ряд методичних прийомів: у думках прочитати і проаналізувати твір, визначивши структуру розвитку музичного образу; зіграти акомпанемент і одночасно в думках виконати вокальну партію; поєднувати виконання вокальної строчки на фортепіано з акомпанементом лівої руки.

 Процесу транспонування твору властиві деякі особливості, характерні як для читання з листа, так і для підбирання по слуху: з першим його об'єднує безпосередній зв'язок між зоровим сприйняттям і музично-слуховими уявленнями, з другим - збереження і перенесення слухових уявлень, що залишилися в пам'яті після сприйняття твору в початковій тональності, в шукану.

 Практика показує, що успішному оволодінню навиками транспонування істотну допомогу надають, по-перше, знання вчителем гармонії і уміння застосовувати ці знання в своїй діяльності (зокрема, володіння навиком виконання на фортепіано різних гармонійних послідовностей); по-друге, володіння аплікатурними формулами гамм, арпеджіо, акордів у всій тональності.

 Перш ніж почати грати твір в іншій тональності, слід представити звучання музики в початковій тональності, осмислити внутрішню логіку його розвитку, лінію мелодійного і гармонійного руху; важливо у думках відчути нову тональність, добре представити, як будуються в ній основні акорди. Як при читанні з листа, необхідно чути і бачити не окремі звуки, а гармонійні комплекси, уловлювати гармонійний сенс, функції акордів і т.д.

 Освоюючи навик транспонування, доцільно використовувати ряд методичних прийомів, наприклад: грати в різній тональності акордові послідовності з 4-5 акордів, що носять основні тональні функції; виділити з пісні (романсу) різні кадансові побудови і зіграти їх в різній тональності; запам'ятати невеликий уривок з твору і зіграти його в різних тональностях.

 Отже, одним з проявів музичної утвореної вчителя є його виконавська культура. У своїй професійній діяльності йому постійно доводиться виступати в ролі виконавця, а для цього необхідне вільне володіння музичною літературою, уміння осмислювати і освоювати музичний матеріал і, творчо інтерпретуючи, доносити його до слухачів.